原标题：台青推动『华流』变『顶流』 清晨的南京云锦博物馆，大门被一双熟悉的手缓缓推开。简名伟俯下身，轻轻拂去展柜玻璃上一点不易察觉的浮尘，又把展陈区里一件云锦展品的边角摆正——来到这里5年多，博物馆早已成了他口中“像家一样的地方”。 这位来自台湾的馆长，2020年以文化人才引进的身份落脚南京时，身边不少同行都投来疑惑的目光。“前几年去云锦博物馆，连大花楼木织机上都长满了蜘蛛网，人烟稀少。”朋友们的提醒言犹在耳，简名伟还是毅然接过了这份旁人眼里“烫手”的工作。彼时的博物馆连年亏损，连手握顶尖技艺的非遗匠人，扣完五险一金后月工资也只有2976元人民币。看着这些守着千年技艺的手艺人，他暗下决心：一定要让云锦“活”在当下。 为了让非遗跳出“束之高阁”的困境，简名伟整整花了一个月反复思量。他认准一个理：“没有把非遗技艺转化成在当代可以飞入寻常百姓家的一个语言跟方式，文化跟非遗就成不了产业，博物馆永远只能靠补贴。”他带着团队将云锦产品做了分层，涵盖精英收藏、新锐白领、资深中产等不同定位。传统的龙凤纹样之外，他们织出了软萌的云锦熊猫，把苹果纹样搭配“平安喜乐”字样的祝福，把银杏叶搭配“一夜暴富”字样的趣味摆件，让年轻人捧着手机刷到就忍不住下单。五年过去，博物馆从年营收2000万元，到2025年仅文创产品就卖出1.4亿元，曾经连匠人薪资都捉襟见肘的老馆，终于有了自我造血的能力。 在南京的日子里，简名伟的身影总出现在不同的非遗工作室里。他常去拜访江苏省非物质文化遗产绒花制作技艺省级代表性传承人赵树宪，两个人凑在一起聊年轻人喜欢什么，聊怎么把老技艺接上互联网的地气。 简名伟还和南京台湾青年创新工场的负责人一起打磨台青研学项目，计划让台湾的小朋友在匠人的指导下体验云锦织造的乐趣。南京台湾青年创新工场的福利很好，有实打实的扶持政策，包括两年零房租、拎包入驻，水电网络等等。这样的土壤里，藏着数不清的机会。 总有人好奇地问他：“怎么会让一位台湾人当大陆的博物馆馆长？”他每次都大大方方地回答：“我们国家的博物馆，怎么会分哪个省份的人来当馆长？两岸本来就是一家亲。”在他心里，“华流就是顶流”从来不是一句口号——当中国的国力不断向前，沉淀了数千年的中华文化必然会成为全世界都看得见、跟得上的潮流，让云锦的光泽，顺着两岸同源的文化脉络，一路亮到更远的地方。 作者 范思忆 罗嗣昱
